Form/Design Center
Pathways of Practice
26 juni 2026 – 22 aug 2026
Läs mer om utställningen på formdesigncenter.com
Foto Daniel Engvall
Text Marie O'Connor
Pathways of Practice
26 juni 2026 – 22 aug 2026
Läs mer om utställningen på formdesigncenter.com
Foto Daniel Engvall
Text Marie O'Connor
Nature is a constant in Sabine Offerlind Thunberg's practice, as a source of visual inspiration and a full sensory experience. Walking familiar forest trails or into new territory is an artistic method: observing, feeling, gathering. She refers to this heightened awareness as "zooming in". The images and memories found in this state of openness and discovery are recalled in the studio, not to replicate them but to transform them into material experimentation and form. Moving again between macro and micro perspectives, what can be gathered from a close encounter with her sculptures?
There is no obvious beginning or end in the continuous pattern that builds or ruptures the surface,
There is no obvious beginning or end in the continuous pattern that builds or ruptures the surface,
a surface assembled or hollowed. And there is no certainty either in the materiality; paper, plaster or clay. Up close, they appear fibrous, chalky; from a distance, they read as geological matter or landscapes themselves.
It is in the ambiguous readings and unusual material encounters - a nest, seed, stone? Natural or artificial? - that Sabine is most interested; a playful and curious practice that invites the artist and viewer to (re)discover the world through attentive wandering and wonder.
It is in the ambiguous readings and unusual material encounters - a nest, seed, stone? Natural or artificial? - that Sabine is most interested; a playful and curious practice that invites the artist and viewer to (re)discover the world through attentive wandering and wonder.
Ulricehamns Rådhus
Ursprung
Separatutställning
22 februari – 16 mars 2025
I samarbete med Ulricehamns kommun och Konstföreningen Ulricehamn.
Text Fann Xu
Foto Rebecka Uhlin
Ursprung
Separatutställning
22 februari – 16 mars 2025
I samarbete med Ulricehamns kommun och Konstföreningen Ulricehamn.
Text Fann Xu
Foto Rebecka Uhlin
I utställningen Ursprung visar Sabine Offerlind Thunberg skulpturala verk där naturens sinnlighet, språk och kraft möter samtidskonstens uttryck och materialitet. Med utgångspunkt i frågeställningen “Om naturen växer här inne, hur skulle den då se ut? ” bjuder hon in stenar, murklor, träd och blommor att ta plats inne i våra rum. I detta möte mellan människa och natur uppstår något nytt och spännande. De olika rösterna blommar ut och växer ihop. Resultatet berättar en historia om vår medmänsklighet, samtidigt som det skildrar vår relation till och plats i naturen.
Ursprung är Sabine Offerlind Thunbergs första separatutställning i sin hemkommun Ulricehamn. En hemkomst som känns lika självklar som den är efterlängtad, en återvändo till ett ursprung. Trots många år i storstadens puls har den naturnära uppväxten länge präglat hennes konstnärliga utforskande. Att låta naturens form ta an nya vokabulär presenterar nya frågeställningar och perspektiv. Resultatet rymmer både allvar och humor, harmoni och dissonans. Den är hemlighetsfull, inbjudande och visar till naturens och livets förgänglighet och styrka.
Hallwyl Museum
Grupputställning - 2024
Grupputställning - 2024
Shaping Stories
Hallwylska museet är hantverksskicklighet på en stor skala. Kollektivt har vi haft ett antal reaktioner på detta hus, som plats för inspiration likväl som en plats att presentera konstnärliga arbeten. Återkommande tankar cirkulerade kring hur vi kunde finna VÅR väg till byggnaden, att relatera i dialog med det spektrum av identiteter som huset representerar: som historisk artefakt, ett hem, livsverk, en tidskapsel av förmögenhet och smak…
Ett sätt vi kunde göra detta var att se våra verk som ytterligare lager, tillsammans i de ytor som nu stått obebodda i åratal.
Hallwylska museet är hantverksskicklighet på en stor skala. Kollektivt har vi haft ett antal reaktioner på detta hus, som plats för inspiration likväl som en plats att presentera konstnärliga arbeten. Återkommande tankar cirkulerade kring hur vi kunde finna VÅR väg till byggnaden, att relatera i dialog med det spektrum av identiteter som huset representerar: som historisk artefakt, ett hem, livsverk, en tidskapsel av förmögenhet och smak…
Ett sätt vi kunde göra detta var att se våra verk som ytterligare lager, tillsammans i de ytor som nu stått obebodda i åratal.
Shaping Stories
Hallwylska Museet is craftsmanship on an epic scale. As a collective, there were a number of initial responses to this house as a site of inspiration as well as a location in which to present new work. The recurring thoughts circled around how we could find our way into the building, to relate and be in dialogue with the spectrum of identities the house has or is representative of; as a historical artefact, as a domestic space, as a life’s work, as a time capsule of wealth and taste…
One way we saw to do this was to see our work as a layer on top of the objects, now surfaces, that have been in place for decades.
Hallwylska Museet is craftsmanship on an epic scale. As a collective, there were a number of initial responses to this house as a site of inspiration as well as a location in which to present new work. The recurring thoughts circled around how we could find our way into the building, to relate and be in dialogue with the spectrum of identities the house has or is representative of; as a historical artefact, as a domestic space, as a life’s work, as a time capsule of wealth and taste…
One way we saw to do this was to see our work as a layer on top of the objects, now surfaces, that have been in place for decades.
Presented in the group exhibition,
Shaping Stories at the Hallwyl Museum 2024
Material, Solvent free epoxy
Techniques, modeling, mold-making, piping
Durable for the outdoors
56x103cm
Shaping Stories at the Hallwyl Museum 2024
Material, Solvent free epoxy
Techniques, modeling, mold-making, piping
Durable for the outdoors
56x103cm
Växa
Lager på lager, en rytm av material som formar sig. Likt naturens stillsamma kraft byggs det långsamt upp, tills något nytt föds fram eller läker det som gått sönder. En växt, en tanke, en historia - alltid närvarande, alltid växande. Elektriska impulser rör sig som osynliga trådar, likt växter som kommunicerar, söker ljus, överlever. Genom tiden sträcker det sig, länkat till det som alltid varit och det som ännu inte fått sin form.
Lager på lager, en rytm av material som formar sig. Likt naturens stillsamma kraft byggs det långsamt upp, tills något nytt föds fram eller läker det som gått sönder. En växt, en tanke, en historia - alltid närvarande, alltid växande. Elektriska impulser rör sig som osynliga trådar, likt växter som kommunicerar, söker ljus, överlever. Genom tiden sträcker det sig, länkat till det som alltid varit och det som ännu inte fått sin form.
Växa
Layer upon layer, a rhythm of material takes shape. Like the quiet strength of nature, it slowly builds until something new emerges or mends what was once broken. A plant, a thought, a story – always present, always growing. Electric impulses move like invisible threads, just as plants communicate, seeking light, surviving. Over time, it reaches out, connected to what has always been and what is yet to come.
Layer upon layer, a rhythm of material takes shape. Like the quiet strength of nature, it slowly builds until something new emerges or mends what was once broken. A plant, a thought, a story – always present, always growing. Electric impulses move like invisible threads, just as plants communicate, seeking light, surviving. Over time, it reaches out, connected to what has always been and what is yet to come.
Six sculptures were exhibited at Studio Tina Hellberg,
Stockholm in the group exhibition In-Between.
Mixed media
23x31, 25x36, 30x46, 24x35, 30x65,44x57cm
Photo: Mikael Lundblad
Stockholm in the group exhibition In-Between.
Mixed media
23x31, 25x36, 30x46, 24x35, 30x65,44x57cm
Photo: Mikael Lundblad
Fragment
Sammansättningen av strukturer, där fragment harmoniserar, avslöjas ibland det rationella i det irrationella. Genom upprepning och variation formas ett mönster, en komposition.
Sammansättningen av strukturer, där fragment harmoniserar, avslöjas ibland det rationella i det irrationella. Genom upprepning och variation formas ett mönster, en komposition.
Fragment
The group of structures, where fragments harmonize, reveal at times the rational within the irrational. Through repetition and variation, a pattern is shaped, a composition.
The group of structures, where fragments harmonize, reveal at times the rational within the irrational. Through repetition and variation, a pattern is shaped, a composition.
Ceramics, Solvent-free Epoxy
Size, Varies from 49-103 cm tall
Size, Varies from 49-103 cm tall
Besynnerlig natur
Likt en tall som sakta ändrar färg på sina barr vill jag med dessa skulpturer visualisera en besynnerlig natur i förändring.
Terrakotta keramiken, rå i sitt material, med kopplingar till ett traditionellt hantverk och en taktilitet till leran från vår jord.
Plasten med sitt främsta ursprung från industrin, presenteras på ett nytänkande sätt med oregelbundna former och intensiva färger. Ett avvikande möte i materialitet som relaterar till det motsägelsefulla och ologiska.
Likt en tall som sakta ändrar färg på sina barr vill jag med dessa skulpturer visualisera en besynnerlig natur i förändring.
Terrakotta keramiken, rå i sitt material, med kopplingar till ett traditionellt hantverk och en taktilitet till leran från vår jord.
Plasten med sitt främsta ursprung från industrin, presenteras på ett nytänkande sätt med oregelbundna former och intensiva färger. Ett avvikande möte i materialitet som relaterar till det motsägelsefulla och ologiska.
Peculiur nature
Like a pine tree that slowly changes colour of its needles, I visualize a peculiar nature in transformation with these sculptures.
The terracotta ceramic with its raw material is associated with traditional artisanship and the tactility of clay from our earth.
Plastic which mainly originates from the industry is presented in an innovative way, with irregular shapes and vivid colors. An odd material encounter that relates to the contradictory and illogical.
Like a pine tree that slowly changes colour of its needles, I visualize a peculiar nature in transformation with these sculptures.
The terracotta ceramic with its raw material is associated with traditional artisanship and the tactility of clay from our earth.
Plastic which mainly originates from the industry is presented in an innovative way, with irregular shapes and vivid colors. An odd material encounter that relates to the contradictory and illogical.
Parts & Pieces artists, Maja Bakken,
Linnea Blomgren, Ulrika Mårtsensson Hanje,
Sabine Offerlind, Marie O’Connor, Klara Wirsén
Suchowiak and Linda Zetterman.
Läs mer om oss, partspieces.com
Linnea Blomgren, Ulrika Mårtsensson Hanje,
Sabine Offerlind, Marie O’Connor, Klara Wirsén
Suchowiak and Linda Zetterman.
Läs mer om oss, partspieces.com
Parts & Pieces
är ett konstnärskollektiv präglat av tankar, material, processer och interaktioner mellan de involverade konstnärerna, konsthantverkarna och formgivarna. Gruppen strävar efter att skapa en pågående dialog och ett utbyte mellan varandra, där de möts för att hitta en gemensam grund genom utställningar.
Kollektivet samlades för första gången under Stockholm Craft Week 2022 och presenterade ett urval av verk i keramik, textil, sten, trä och blandad media. Sedan dess har samarbetet fortsatt, bland annat genom utställningen In-Between på Studio Tina Hellberg Galleri 2023 och Shaping Stories på Hallwylska museet i oktober 2024.
Medlemmarna i kollektivet besitter en bred erfarenhet och kunskap inom konsthantverkoch design, både som kreatörer och genom att leda undervisning, workshops och offentliga evenemang. De har kopplingar till institutioner som Capellagården, Handarbetets Vänner,Konstfack och Kungliga Konsthögskolan.
är ett konstnärskollektiv präglat av tankar, material, processer och interaktioner mellan de involverade konstnärerna, konsthantverkarna och formgivarna. Gruppen strävar efter att skapa en pågående dialog och ett utbyte mellan varandra, där de möts för att hitta en gemensam grund genom utställningar.
Kollektivet samlades för första gången under Stockholm Craft Week 2022 och presenterade ett urval av verk i keramik, textil, sten, trä och blandad media. Sedan dess har samarbetet fortsatt, bland annat genom utställningen In-Between på Studio Tina Hellberg Galleri 2023 och Shaping Stories på Hallwylska museet i oktober 2024.
Medlemmarna i kollektivet besitter en bred erfarenhet och kunskap inom konsthantverkoch design, både som kreatörer och genom att leda undervisning, workshops och offentliga evenemang. De har kopplingar till institutioner som Capellagården, Handarbetets Vänner,Konstfack och Kungliga Konsthögskolan.
Parts & Pieces
is an artist collective shaped by the thoughts, materials, processes, and interactions of the artists–craftists–designers involved. The group aims to foster an ongoing dialogue and exchange among its members, coming together to find common ground through exhibitions.
The collective originally came together for Stockholm Craft Week 2022, showing a range of ceramic, textile, wood, stone, and mixed media. Since then, the collaboration has continued, including the In-Between exhibition at Studio Tina Hellberg Gallery in 2023 and Shaping Stories at the Hallwyl Museum in October 2024.
The members of the collective have extensive experience and knowledge within craft and design, both as creators and through leading education, workshops, and public events. They have connections to institutions such as Capellagården, Handarbetets Vänner, Konstfack, and the Royal Institute of Art.
is an artist collective shaped by the thoughts, materials, processes, and interactions of the artists–craftists–designers involved. The group aims to foster an ongoing dialogue and exchange among its members, coming together to find common ground through exhibitions.
The collective originally came together for Stockholm Craft Week 2022, showing a range of ceramic, textile, wood, stone, and mixed media. Since then, the collaboration has continued, including the In-Between exhibition at Studio Tina Hellberg Gallery in 2023 and Shaping Stories at the Hallwyl Museum in October 2024.
The members of the collective have extensive experience and knowledge within craft and design, both as creators and through leading education, workshops, and public events. They have connections to institutions such as Capellagården, Handarbetets Vänner, Konstfack, and the Royal Institute of Art.
Pictures and text from the last exhibition
Shaping Stories at Hallwyl Museum 2024
Shaping Stories at Hallwyl Museum 2024
Shaping stories
Hallwylska museet är hantverksskicklighet på en stor skala. Kollektivt har vi haft ett antal reaktioner på detta hus, som plats för inspiration likväl som en plats att presentera konstnärliga arbeten. Återkommande tankar cirkulerade kring hur vi kunde finna VÅR väg till byggnaden, att relatera i dialog med det spektrum av identiteter som huset representerar: som historisk artefakt, ett hem, livsverk, en tidskapsel av förmögenhet och smak…
Ett sätt vi kunde göra detta var att se våra verk som ytterligare lager, tillsammans i de ytor som nu stått obebodda i åratal. Som en del av Stockholm Craft Week 2024, söker våra verk nya narrativ kring personliga historier, individuella inspirationer, och flerfaldiga konsthantverksperspektiv.
Hallwylska museet är hantverksskicklighet på en stor skala. Kollektivt har vi haft ett antal reaktioner på detta hus, som plats för inspiration likväl som en plats att presentera konstnärliga arbeten. Återkommande tankar cirkulerade kring hur vi kunde finna VÅR väg till byggnaden, att relatera i dialog med det spektrum av identiteter som huset representerar: som historisk artefakt, ett hem, livsverk, en tidskapsel av förmögenhet och smak…
Ett sätt vi kunde göra detta var att se våra verk som ytterligare lager, tillsammans i de ytor som nu stått obebodda i åratal. Som en del av Stockholm Craft Week 2024, söker våra verk nya narrativ kring personliga historier, individuella inspirationer, och flerfaldiga konsthantverksperspektiv.
Shaping stories
Hallwylska Museet is craftsmanship on an epic scale. As a collective, there were a number of initial responses to this house as a site of inspiration as well as a location in which to present new work. The recurring thoughts circled around how we could find our way into the building, to relate and be in dialogue with the spectrum of identities the house has or is representative of; as a historical artefact, as a domestic space, as a life’s work, as a time capsule of wealth and taste…
One way we saw to do this was to see our work as a layer on top of the objects, now surfaces, that have been in place for decades. As part of Stockholm Craft Week 2024, our works seek to build new narratives around personal histories, individual inspirations and diverse craft perspectives.
Hallwylska Museet is craftsmanship on an epic scale. As a collective, there were a number of initial responses to this house as a site of inspiration as well as a location in which to present new work. The recurring thoughts circled around how we could find our way into the building, to relate and be in dialogue with the spectrum of identities the house has or is representative of; as a historical artefact, as a domestic space, as a life’s work, as a time capsule of wealth and taste…
One way we saw to do this was to see our work as a layer on top of the objects, now surfaces, that have been in place for decades. As part of Stockholm Craft Week 2024, our works seek to build new narratives around personal histories, individual inspirations and diverse craft perspectives.
