Form/Design Center 

Pathways of Practice
Grupputställning 2026


Läs mer om utställningen på formdesigncenter.com

Foto Daniel Engvall
Text Marie O'Connor
Nature is a constant in Sabine Offerlind Thunberg's practice, as a source of visual inspiration and a full sensory experience. Walking familiar forest trails or into new territory is an artistic method: observing, feeling, gathering. She refers to this heightened awareness as "zooming in". The images and memories found in this state of openness and discovery are recalled in the studio, not to replicate them but to transform them into material experimentation and form. Moving again between macro and micro perspectives, what can be gathered from a close encounter with her sculptures?

There is no obvious beginning or end in the continuous pattern that builds or ruptures the surface,

a surface assembled or hollowed. And there is no certainty either in the materiality; paper, plaster or clay. Up close, they appear fibrous, chalky; from a distance, they read as geological matter or landscapes themselves.

It is in the ambiguous readings and unusual material encounters - a nest, seed, stone? Natural or artificial? - that Sabine is most interested; a playful and curious practice that invites the artist and viewer to (re)discover the world through attentive wandering and wonder.




Ulricehamns Rådhus

Ursprung 
Separatutställning 2025


Text Fann Xu
Foto Rebecka Uhlin
I utställningen Ursprung visar Sabine Offerlind Thunberg skulpturala verk där naturens sinnlighet, språk och kraft möter samtidskonstens uttryck och materialitet. Med utgångspunkt i frågeställningen “Om naturen växer här inne, hur skulle den då se ut? ” bjuder hon in stenar, murklor, träd och blommor att ta plats inne i våra rum. I detta möte mellan människa och natur uppstår något nytt och spännande. De olika rösterna blommar ut och växer ihop. Resultatet berättar en historia om vår medmänsklighet, samtidigt som det skildrar vår relation till och plats i naturen.
Ursprung är Sabine Offerlind Thunbergs första separatutställning i sin hemkommun Ulricehamn. En hemkomst som känns lika självklar som den är efterlängtad, en återvändo till ett ursprung. Trots många år i storstadens puls har den naturnära uppväxten länge präglat hennes konstnärliga utforskande. Att låta naturens form ta an nya vokabulär presenterar nya frågeställningar och perspektiv. Resultatet rymmer både allvar och humor, harmoni och dissonans. Den är hemlighetsfull, inbjudande och visar till naturens och livets förgänglighet och styrka.


Hallwylska museet

Shaping Stories 
Grupputställning 2024 

Läs mer om utställning på partspieces.com
Hallwylska museet är hantverksskicklighet på en stor skala. Kollektivt har vi haft ett antal reaktioner på detta hus, som plats för inspiration likväl som en plats att presentera konstnärliga arbeten. Återkommande tankar cirkulerade kring hur vi kunde finna VÅR väg till byggnaden, att relatera i dialog med det spektrum av identiteter som huset representerar: som historisk artefakt, ett hem, livsverk, en tidskapsel av förmögenhet och smak…

Ett sätt vi kunde göra detta var att se våra verk som ytterligare lager, tillsammans i de ytor som nu stått obebodda i åratal.
Hallwylska Museet is craftsmanship on an epic scale. As a collective, there were a number of initial responses to this house as a site of inspiration as well as a location in which to present new work. The recurring thoughts circled around how we could find our way into the building, to relate and be in dialogue with the spectrum of identities the house has or is representative of; as a historical artefact, as a domestic space, as a life’s work, as a time capsule of wealth and taste…

One way we saw to do this was to see our work as a layer on top of the objects, now surfaces, that have been in place for decades.